Kulturmenü
Der Podcast „Kulturmenü“ präsentiert bekannte Musikstücke aus allen Genres und Epochen und beleuchtet die Geschichten dahinter. In jeder Episode werden Komponisten, Interpreten und Hintergründe der Hits vorgestellt. Gastgeberin Angelika Ortner, eine Musikerin aus Wien, führt mit Humor und Fachwissen durch die Sendung. Sie spricht mit wechselnden Gästen über Musikgeschichte und aktuelle Themen. Jede Folge endet mit der Frage: „Was können Kunst und Kultur zu einer besseren Zukunft beitragen?“
Folgen
#107 - Ungarische Rhapsodie Nr. 2
Dieses Klavierwerk von Franz Liszt zählt neben dem Liebestraum Nr. 3 zu seinen bekanntesten Werken. Pianist Eduard Kutrowatz sagt: "Die Ungarische Rhapsodie Nr.2 ist Kunstmusik, beste Unterhaltungsmusik und Zirkusmusik." Er spricht über Liszts Talent, seine Vielseitigkeit und erzählt, wie er sich als Superstar inszeniert hat. Große Namen wie Beethoven, Wagner und Czerny dürfen in dieser informativ
#106 - Clara Schumann
Über diese großartige außergewöhnliche Frau gibt es soviel zu erzählen, dass eine Folge bei weitem nicht reicht! Clara Schumann war weit mehr als die Ehefrau des berühmten Komponisten. Die Pianistin Elisabeth Eschwé hat für ihre Konzertprogramme viel geforscht und in zahlreichen Briefen gelesen. Sie erzählt von einem strengen Vater, einer großen Künstlerliebe, acht Kindern, Robert Schumanns Krankh
#105 - Spezial: Musik bei Begräbnissen
Wenn Worte fehlen, kann Musik helfen. Wie wählt man passende Musikstücke für eine Trauerfeier aus? Soll die Musik die Hinterbliebenen trösten, oder im Sinne des Verstorbenen sein? Sollen Musiker*innen live spielen oder legt man eine CD ein? All diese Fragen werden diesmal von drei Gästen beantwortet: Sonja Dietl von der Bestattung Wien begleitet Familien beim Abschied nehmen. Sängerin Anita Horn g
#104 - Spezial: Weltmusik
"Das Worldmusic Konzept ist, dass sich mehrere Kulturen begegnen", sagt Mulo Francel, Gast dieser Folge. Seit 30 Jahren spielt er mit dem Akustik Quartett Quadro Nuevo in der ganzen Welt. Er spricht über die Entstehung einiger Musikstücke, die auf spektakulären Reisen auf Inseln, Berggipfeln und in Palästen aufgenommen wurden. Wir erfahren, dass Sagen des griechischen Altertums und die Besichtigun
#103 - Ich habe genung, BWV 82
"Die Musik von Johann Sebastian Bach kann uns in eine andere Welt entführen", sagt Countertenor Alois Mühlbacher. Und das passiert, wenn man diese bekannte Kantate hört. Wir erfahren über die Entstehungsgeschichte, schweifen ein wenig zur Matthäus Passion ab und stellen fest, dass auch die Zeile "Ich freue mich auf meinen Tod" in Bachs Musik hoffnungsvolle, bestärkende Musik sein kann.
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#102 - Der Rosenkavalier
"Richard Strauss hat diese menschliche Nähe, die viele andere Komponisten nicht haben", sagt Dirigentin Marie Jacquot, Gast dieser Folge. Sie erzählt über die Charaktere dieser Oper, wie sie sich auf das Dirigieren selbiger vorbereitet und sie erklärt, warum sie für die Musikeinspielungen die Aufnahme mit Carlos Kleiber gewählt hat. Ihre Begeisterung, mit der sie von dieser beliebten Oper erzählt,
#101 - Soul Deep
Es geht um Yachtrock, ein Musikgenre, das Viele oft als Smooth Jazz kennen. Der deutsche Jazzgitarrist Torsten Goods spricht über wichtige Wegbereiter wie z.B. George Benson (den er persönlich kennt), Steely Dan und Christopher Cross. Torstens aktuelles Album "Soul Deep" gibt dieser Folge die Überschrift und einige Songs davon begleiten uns durch dieses feine Gespräch über ein Musikgenre, das übe
#100 - Jubiläumssendung, LIVE
100 Folgen, 5 Jahre KULTURMENÜ! Das wurde am 11. April 2026 vor Publikum im wunderschönen Borromäus-Saal gefeiert. Philip Dulle, Host seines Podcasts WAS SOLL DAS ALLES, stellt die richtigen Fragen, um über Hintergründe, und über Freuden und Schwierigkeiten des podcastens zu erzählen. Dazu gibt es verschiedenste Musikeinspielungen, die aus unterschiedlichen Gründen keine eigene KULTURMENÜ Folge be
#99 - Respect
Dieser Song stammt von Otis Redding, wurde aber von Aretha Franklin zur feministischen Hymne transformiert. Ähnlich wie bei "Girls Just Wanna Have Fun", durch Cyndi Lauper bekannt geworden, steht der Song für Selbstbestimmung, Freiheit und weibliche Unabhängigkeit. Und auch über einen dritten Song, der durch eine Coverversion einer Frau eine andere Bedeutung erhalten hat, sprechen wir in dieser Fo
#98 - Ich wünsch mir zum Geburtstag einen Vorderzahn
Dieses Lied schrieb Hugo Wiener für seine Frau Cissy Kraner und wir müssen es unbedingt gesellschaftskritisch verstehen. Sängerin Birgit Denk erzählt über die Rolle der Frau in den Kabarett-Chansons der 1950er- und 60er-Jahre und erklärt, wie man auch politisch unkorrekte Texte dem heutigen Publikum näherbringen kann. Wir spannen einen Bogen vom Pin-up Girl über die Ehefrau zur Hausfrau und stelle
#97 - Der Pate, Musik von Nino Rota
Nino Rota ist vor allem als Meister der Filmmusik bekannt. Seine Melodien haben das europäische Kino geprägt und sind auch eng mit den Namen großer Regisseure wie Visconti, Zeffirelli und Fellini verbunden. Gast dieser Folge ist Filmmusikexperte Wolfgang Breyer – er stellte sein umfangreiches Nino Rota Archiv zur Verfügung. So hören wir über 20 Musikeinspielungen, eine schöner als die andere, die
#96 - Ein echtes Wienerlied
In dieser Folge geht es um die Poesie im Wienerlied. Ohne die Tradition zu verlieren, erneuert der Musiker Roland Neuwirth seit vielen Jahrzehnten das Wienerlied modern und poetisch. Von ihm erfahren wir viel über die Verskunst und über Jamben, Binnen- und Doppelreime. Der Gast ist überzeugt, dass die Dichtkunst und die Musik zusammengehören und wir erfahren, was ihm der letzte Werkelmann von Wien
#95 - A Case Of You
Dieser Song von Joni Mitchell berührt seit über fünf Jahrzehnten ein großes Publikum. Die deutsche Sängerin Katharina Debus erklärt, wie man sich an eine eigene Interpretation eines so berühmten Songs herantasten kann. Es braucht dazu nicht nur Verständnis für den Text, sondern auch die Fähigkeit eine ganze Geschichte erzählen zu können - sei es mit der Stimme oder mit dem Instrument. Zahlreiche "
#94 - Last Christmas
Kein Weihnachtslied polarisiert so sehr wie dieser Song von WHAM! Die einen lieben ihn, die anderen hassen ihn. Warum das so ist und was man tun kann, um Last Christmas zu ertragen und im besten Fall zu mögen, erzählt die österreichische Jazzsängerin Karin Bachner, die auf ihrem Weihnachtsalbum "In the Mood for Christmas" den Titelsong dieser Folge gecovert hat. Und wer weiss, nach diesen kurzwei
#93 - Wish You Were Here
Dieser Song vom gleichnamigen Album der Band Pink Floyd wird heuer 50 Jahre alt. Dieses Gesamtkunstwerk, in dem Klang, Konzept und Bildsprache miteinander verwoben sind, liefert viel Gesprächsstoff. Verleger und Autor Walter Gröbchen meint, dass die Musik, die man zwischen zehn und zwanzig Jahren hört, enorm prägend ist. Er ist vor allem Anhänger der Musik der 1970er Jahre der Band und er spricht
#92 - Spezial: Musik & Physik
Was passiert physikalisch, wenn ein Ton erklingt? Der Physiker Martin Apolin erklärt sehr verständlich, was Obertöne und Frequenzen sind. Wir erfahren warum der Wiener Musikverein so eine einzigartige Akustik hat und dass Superman nicht besser hören kann als wir. Es geht auch um die menschliche Stimme, wir machen ein Experiment mit Helium und dazwischen gibts Musikbeispiele von Bach bis U2. Eine s
#91 - Kaiserquartett, Joseph Haydn
Der 2. Satz dieses berühmten Streichquartetts ist Vielen als Deutsche Nationalhymne bekannt. Über die Entstehungsgeschichte und die Genialität dieses Werks erzählt Herbert Kefer, Bratschist des "Artis-Quartett Wien". Wir hören neben Aufnahmen dieses einzigartigen Quartetts auch "Coverversionen" von Bedřich Smetana, Johann Strauss Sohn und Clara Schumann. Dabei kommt das Schwärmen über Joseph Haydn
#90 - Hymn to Freedom
Oscar Peterson, der großartige Jazzpianist, der 2025 100 Jahre alt geworden wäre, schrieb diese wunderbare Melodie, die schnell zur Hymne der Bürgerrechtsbewegung in den USA wurde. Gast dieser Folge ist ausnahmsweise kein Musiker, sondern Konzertveranstalter, Biograph und Freund Petersons: Johannes Kunz. Er erzählt sehr persönliche Details über diese besondere Freundschaft, er schwärmt von Peterso
#89 - 1. Live Podcast
Diese Folge wurde live vor Publikum aufgenommen. Inhaltlich geht es um Komponisten, die im 4. Bezirk in Wien gewohnt und gewirkt haben: Johannes Brahms, Antonín Dvořák, Emmerich Kálmán und Johann Strauss Sohn. Wie diese Komponisten im Zusammenhang stehen, erzählt Dirigent Alfred Eschwé. Darüber hinaus sprechen wir über Verleger und Interpreten der damaligen Zeit, die eng mit den Komponisten zusamm
#88 - Let Me Entertain You
Dieser Song von Robbie Williams ist der Aufhänger um die Frage zu stellen: Was macht einen Song zum Hit? Ist es die Komposition, die Performance oder die Persönlichkeit des Künstlers? Der international erfolgreiche Produzent und Tontechniker Christian Seitz kennt die Antwort. Er spricht von großen Zielen, von der Magie eines ersten Takes, und er erzählt Anekdoten von Aufnahmen in den Abbey Road S
#87 - I liassert Kirschen für di wachsen
Dieses wunderbare Wienerlied ist von Karl Hodina, der eng mit dem Fernsehjournalisten Walter Pissecker befreundet war. Er hat den Text dazu geschrieben und sein Sohn, Wolfgang Fifi Pissecker ist Gast dieser Sendung. Er erzählt von den Texten seines Vaters, dessen Arbeit beim ORF und der Vater-Sohn Verbindung. Es geht um die Wiener Seele, das zeitlose Wienerlied, nicht erwiderte Liebe, Hausmeister,
#86 - Erlkönig
Diese Ballade von Goethe wurde sehr oft vertont und "...ist wahrscheinlich das populärste Lied, das es in der klassischen Musikwelt gibt", sagt Bariton Georg Nigl. Er erzählt von der Entstehungs- und Interpretationsgeschichte von Franz Schuberts Erlkönig und erklärt, warum ihm die historische Aufführungspraxis wichtig ist. Wir erfahren, was pathetisches Sprechen bedeutet und lernen auch die Verton
#85 - Spezial: Hintergrundmusik
Warum werden wir heutzutage dauerbeschallt? Wie kann eine Marke klingen? Wie wichtig sind BPM und Lautstärke? Was ist Semiotik? Diese und weitere Fragen werden diesmal von zwei Gästen beantwortet: Bernhard Thurner produziert akustische Klangerlebnisse. Charlotte Hager ist Changeforscherin für Symbolik & Marketing. Was Hintergrundmusik oder überhaupt Beschallung alles bewirken kann, ist hochinteres
#84 - Austria für Afrika - Warum?
1985 war dies der österreichische Song, dessen Einnahmen für Karlheinz Böhms Initiative „Menschen für Menschen“ gespendet wurden. Es war die Zeit von „Do they know it’s Christmas“ und „We are the World“, zu der sich nahezu alle namhaften Sängerinnen und Sänger der österreichischen Musikszene zusammenfanden. Produzent, Regisseur und Buchautor Rudi Dolezal erzählt, wie er das damals organisiert hat
#83 - F. Schubert, Trio Es-Dur, op. 100, 2. Satz
"Schuberts Musik berührt sofort", sagt Christopher Hinterhuber, Gast dieser Folge über eines der wichtigsten und größten Werke der Trio Literatur. Der Pianist des Altenberg Trio Wien erklärt, warum er eine live-Aufnahme einer Studio Aufnahme vorzieht, wie ein Hammerklavier inspirieren kann und welche Rolle das Pedal dabei spielt. Wir sprechen über die Interpretation des Notentextes, werfen einen B
#82 - Spezial: Mein Herz hat Sonnenbrand
In dieser Folge geht es um misslungene Songtexte. Gast ist Autor Michael Behrendt, der in seinem Buch "Mein Herz hat Sonnenbrand" über schiefe bis irrwitzige Songtexte aus 60 Jahren deutscher Popmusik schreibt. Es geht um Gossenpoesie, schlechte Reime, grammatikalische Fehler und schlechtes Englisch. Wir möchten weder Bands noch deren Sänger schlecht reden, sondern motivieren, innerhalb von Songly
#81 - I Was Made For Lovin' You
Obwohl dieser Song so gar nicht dem Hard & Heavy Stil von KISS entsprach, wurde die Band damit Ende der 1970er Jahre weltberühmt. Der österreichische Rocksänger Roman Gregory erzählt, wie sich die Band im Laufe der Jahrzehnte entwickelt hat. Es geht um Bühnenstyling und - shows, Merchandising und Fan-Kult, wechselnde Musiker, Knebelverträge, Co-Autoren und dazu gibt's natürlich unterschiedlichste
#80 - Mah Na Mah Na
Dieses Lied kennen Viele aus der Muppets-Show. Puppenspieler Nikolaus Habjan spricht über die besondere Kunstform des Puppenspiels und erklärt, warum die Puppe den Hofnarr-Status hat und auf der Bühne alles darf. Wir erzählen vom Ursprung des Songs, der gar nicht für die Muppets-Show gedacht war und wir hören Giorgio Moroder und Kermit den Frosch singen. Wie auch noch die Schwedische Sauna und Mar
#79 - Jesus bleibet meine Freude
Dieser Choral von Johann Sebastian Bach zählt zu seinen am häufigsten arrangierten Stücken. Aber es ist viel mehr, als nur eine beliebte Zugabe im Konzertbetrieb. „Dieser Choral hat sehr viel mit Religion zu tun“, meint Organistin und Chorleiterin Erzsébet Windhager-Geréd. Sie erzählt über das Singen im Gottesdienst und über die sehr lange Geschichte dieses beliebten Stückes, dessen Hauptmelodie g
#78 - Mein kleiner grüner Kaktus
Dies ist eine Folge über die Comedian Harmonists, ein deutsches Vokalensemble der 1930er und -40er Jahre, dessen Musik bis heute für viele Gesangsgruppen sehr prägend ist. Zu Gast sind zwei Sänger der Gesangskapelle Hermann, die über Arrangements, Stimmenaufteilung und das Zusammenwirken von Text und Musik erzählen. Wir erfahren, was aus den Comedian Harmonists geworden ist, wie wichtig ein Bühnen
#77 - Friede auf Erden
An Arnold Schönberg muss man sich herantasten und das braucht Zeit. Dies ist sein letztes tonales Werk für a capella Chor, bevor er seine Zwölftonmusik in den Mittelpunkt seines Schaffens rückte. "Dies ist nicht ein Werk, das sich auf den ersten Blick erschließt", sagt Alois Glaßner, Professor für Chordirigieren. Er erklärt sehr anschaulich, wie man sich, auch ohne geschulten Schönberg-Ohren, dies
#76 - Die Fledermaus, Ouvertüre
2025 feiern wir den 200. Geburtstag von Johann Strauss Sohn. "Seine Fledermaus ist die bekannteste und am häufigsten aufgeführte Wiener Operette", sagt Prof. Dr. Eduard Strauss, Ur-Ur-Enkel von Johann Strauss Vater und Gast dieser Folge. Er spricht nicht nur über seine Vorfahren, sondern hat auch einiges zum Donauwalzer und zum Radetzkymarsch zu sagen. "Die Musik der Familie Strauss ist zeitlose M
#75 - Smells Like Teen Spirit
Dieser Song der Band Nirvana hat eine ganze Generation geprägt und bis heute seine Aktualität behalten. Der Musikjournalist Gerhard Stöger erzählt über die Herkunft des Songtitels, über Kurt Cobain und andere Bands seiner Zeit. In dieser Folge geht es aber nicht nur um Nirvana, sondern viel mehr um Coverversionen - denn der Song lädt dazu ein, ihn auch frei zu interpretieren. Am Ende kann man nur
#74 - Mit 66 Jahren
Udo Jürgens hat so viele Hits geschrieben, dass wir eigentlich nicht nur einen herausheben können. Lisbeth Bischoff, Autorin der Biographie "Udo Jürgens Merci", berichtet von zahlreichen Erlebnissen und Gesprächen mit dem beliebten und bekannten Musiker und erzählt viele Dinge über ihn, die nicht so bekannt sind. Somit erfahren wir auch, wieso große Namen wie z.B. Frank Sinatra und Shirley Bassey
#73 - Mondnacht
Dieses bekannte Lied von Robert Schumann berührt bis heute viele Menschen. Dass dabei alles zusammen hängt, Melodie, Text und Tempo, aber auch die Seele, Hingabe Wahrheit und die zerbrechliche Liebe - dies erklärt in dieser Folge der Tenor Michael Schade. Und wenn es um die klassische Liedkunst geht, kommt man auch an einer früheren Sänger*innen Generation nicht vorbei, die wir in unterschiedliche
#72 - A Night in Tunisia
Dieser Song von Dizzy Gillespie ist aus der Jazzgeschichte nicht wegzudenken. "Dizzy hat die Kunst und das Entertainment miteinander verwoben", sagt der österreichische Trompeter Thomas Gansch. Er spricht über den Bebop, das Improvisieren, wir erfahren, was ein Solo-Break ist und dazu gibt's viel Musik; denn ein guter Song funktioniert in unterschiedlichsten Stilrichtungen und Interpretationen - q
#71 - Always look on the bright side of life
Wenn man über diesen Song spricht, kommt man an der englischen Comedygruppe Monty Python nicht vorbei. Fan dieser Gruppe ist der österreichische Regisseur Werner Sobotka. Er erzählt, dass das Publikum beim Monty Python Musical "Spamalot", das er inszeniert hat, vor Glück ausrastet. Wir sprechen außerdem über Monty Pythons Zeitlosigkeit, die Filme und Sketches, den britischen Humor, hören das Lied
#70 - Locus iste
Dieses beliebte Chorwerk von Anton Bruckner ist vielen Menschen vielleicht eher bekannt als seine Symphonien. An selbigen kommt man trotzdem nicht vorbei, wenn man anlässlich des 200. Geburtstags des Komponisten einen Bruckner Experten zu Gast hat. Der Musiker Norbert Trawöger schafft in seinem Buch "Bruckner!" lebendige Zugänge zur Person und Musik Bruckners. In dieser Folge spricht er nicht nur
#69 - Music of the Night
Dieser Song wird vom Phantom der Oper im gleichnamigen Musical gesungen. Andrew Lloyd Webber hat damit das erfolgreichste Musical aller Zeiten geschaffen. Der Darsteller des Phantoms der Deutschen Erstaufführung, die 1988 in Wien stattgefunden hat, war Alexander Goebel. Als Gast dieser Folge erzählt er begeistert von der Bühnenshow, der Herausforderung, die diese Rolle mit sich bringt und den Deut
#68 - Adagietto - Gustav Mahler
Dieses Werk ist der 4. Satz von Gustav Mahlers 5. Symphonie. Der Dirigent Daniel Beyer hört darin eine Hoffnung auf eine beginnende Liebe, wenngleich er auch meint, dass bei Mahlers Musik immer ein imaginärer Abgrund zu spüren ist, über dem alles schnell zusammenstürzen kann. Wer einen Weg zu dieser aufwühlenden, bereichernden Musik finden möchte, findet ihn vielleicht in dieser Folge.
Bewertunge
#67 - Ich weiß, es wird einmal ein Wunder gescheh'n
Dieses Lied verbindet man mit dessen Interpretin Zarah Leander (über die man viel erzählen kann, wenngleich man sie sehr kritisch betrachten muss). Ursprünglich als Liebeslied für einen Film geschrieben, ist es doch viel mehr! Darüber erzählt die österreichische Chanson-Sängerin Ethel Merhaut. Sie schwärmt vom Erfolsduo Michael Jary & Bruno Balz und erzählt, warum deren zeitlose Hits auch heute im
#66 - Blue Monk
Der Jazzmusiker Thelonious Monk komponierte nicht viele Stücke. Aber Blue Monk zählt (neben 'Round Midnight) zu seinen bekanntesten und wir hören es in dieser Folge in unterschiedlichen Versionen. Der österreichische Jazz-Pianist David Helbock spricht über die Einzigartigkeit und besondere Spieltechnik des bis heute am meisten gecoverten Jazzmusikers. Darüber hinaus reden wir auch über das "authen
#65 - Feuervogel
Dieses Orchesterwerk war für den erst 28jährigen Igor Strawinsky der Beginn seiner Karriere. Das Erleben dieser Musik kann für viele Hörer*innen mit den eigenen Bildern im Kopf erlebt werden und der zauberhafte Orchesterklang versprüht eine eigene Atmosphäre. Das meint auch der Gitarrist Mario Berger, der seinen emotionalen Zugang zum Feuervogel schildert und sogar soweit geht, dass er sagt: "Stra
#64 - Spiel mir das Lied vom Tod
Dies ist der Deutsche Titel eines der bekanntesten Italo Western von Sergio Leone. Der Regisseur arbeitete eng mit dem Filmmusik Komponisten Ennio Morricone zusammen. Seine Soundtracks vieler italienischer und französischer Filme der 1960er und -70er Jahre haben bis heute eine populäre Ausstrahlungskraft. Die Begeisterung, mit der Christoph Huber, Kurator des Österreichischen Filmmuseums, über die
#63 - Singin' in the Rain
Viele verbinden diesen Hit mit dem gleichnamigen Film mit Gene Kelly, der steppend durch den Regen tanzt. Der Tänzer und Choreograph Ramesh Nair schwärmt von den Musicalfilmen der 1950er Jahre, macht Lust auf den fast in Vergessenheit geratenen Stepptanz und dazu gibts unterschiedlichste Versionen dieses wunderbaren Gute-Laune-Songs.
Bewertungen und Empfehlungen tragen wesentlich dazu bei, die Si
#62 - Beethoven, Sonate op. 109
"Kein einziger Komponist, außer Beethoven, schreibt nach einem espressivo ein a tempo", sagt Pianist Rudolf Buchbinder. Er beschäftigt sich seit vielen Jahrzehnten intensiv mit Beethovens Werk und erklärt die Besonderheiten dieser Klaviersonate. Wir erfahren Wissenswertes über Fingersätze, Triller, Noten-Ausgaben, wann ein Pianist ins Schwitzen kommt und vieles mehr. Dies ist eine Folge, die hoffe
#61 - Die Vier Jahreszeiten
Antonio Vivaldi schuf mit diesen vier Konzerten für Solovioline und Streichorchester ein wahres Meisterwerk, das Menschen in aller Welt begeistert. Der Geiger und Dirigent Ernst Kovacic spricht über Interpretation, Hörgewohnheiten, Tempo und unterschiedliche Spielweisen. In dieser Musik gibt es so viel zu entdecken, dass man zu Recht sagen kann: die Jahreszeiten kann man nicht oft genug hören!
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#60 - Danse Macabre
Dieses Orchesterwerk von Camille Saint-Saëns regt unsere Fantasie an. Der österreichische Dirigent Johannes Wildner spricht über die musikalischen Besonderheiten, die in diesem Werk zu hören sind und findet Querverweise zu anderen Kompositionen. Er meint auch: "Der Danse Macabre klingt fast wie eine Sinfonie der rezenten Welt." Ein sehr zeitloses Werk also, dass auch sehr gut zu unserem heutigen W
#59 - Amazing Grace
Dieser Gospel Song ist so alt wie Mozarts Krönungsmesse! Georg Weilguny, Leiter des Longfield Gospel Chors, erzählt über die Geschichte und die Ursprünge von Amazing Grace und wir erfahren Vieles zur Entwicklung und zu den Inhalten der Gospel Musik. Einige besondere ausgewählte Amazing Grace Aufnahmen in unterschiedlichen Tempi und Stilrichtungen machen hörbar, was mit einer einfachen Melodie alle
#58 - Regentropfen-Prélude
Frédéric Chopins Prélude op. 28, Nr. 15 in Des-dur wurde aufgrund des Klangs und der Entstehungsgeschichte als Regentropfen-Prélude bekannt. "Die Musik von Chopin öffnet unser Herz", sagt Pianistin Dora Deliyska. Sie erklärt, warum es nicht einfach ist, so ein bekanntes Stück im Konzert zu spielen und wir erfahren darüber hinaus vieles über die Interpretationskunst. Umrahmt wird diese Folge mit wu
#57 - Sweet Home Chicago
Blues ist die Wurzel und Basis für viele andere Musikrichtungen. Dieser Song von Robert Johnson zeigt, was alles möglich ist, was wir in dieser Folge auch durch div. Interpretationen hören können. Der Musiker "Sir" Oliver Mally spricht über die Urväter des Blues und die codierte Sprache, die oft zu Textinterpretationen einlädt. Wir bekommen Film- und Buch Tipps und besprechen, ob sich weiße Musike
#56 - Erzherzog Johann Jodler
Diesmal geht es um alpenländische traditionelle Musik und diese Folge lädt dazu ein, sich mit ECHTER Volksmusik zu befassen. Die Musikerin Marie-Theres Stickler erzählt vom Ursprung des Jodelns und Dudelns. Wir erfahren alles mögliche über den volksnahen Erzherzog Johann und hören unterschiedliche Versionen des beliebten, nach ihm benannten Jodlers, ein altes Erzherzog Johann Lied und einen echten
#55 - L-O-V-E
Bert Kaempfert ist der Komponist dieses Hits, der vor allem durch Nat King Cole berühmt wurde. Der deutsche Musiker und Entertainer Götz Alsmann ist ein Quell des Wissens und großartiger Geschichtenerzähler, wenn es um Jazzmusik geht! Er spricht über den deutschen und englischen Text dieses Songs, von dem wir einige Interpretationen hören. Weiters erklärt er, was ein Schlager ist und warum wir de
#54 - Wien bleibt Wien
Wir tauchen ins Wien des ausklingenden 19. Jahrhunderts ein und hören diesen Marsch als Ausgangspunkt zum Gespräch mit dem Schrammelspezialisten Peter Havlicek. Er erzählt von den Brüdern Johann und Josef Schrammel und erklärt die Entwicklung dieser Wiener Volksmusik, die heutzutage nicht nur in Heurigenlokalen, sondern auch in den Konzertsälen zu hören ist.
Bewertungen und Empfehlungen tragen we
#53 - Come together
Das letzte Album der Beatles "Abbey Road" wird mit diesem Song eröffnet. "Die Beatles sind künstlerisch nie stehengeblieben." - Das meint der vielseitige Musiker und selbsternannte Beatle-ologe Georg Breinschmid. Wir reden über Plagiatsvorwürfe, Coverversionen, Dialektgedichte, Verschwörungstheorien und vieles mehr - alles umrahmt mit viel Musik!
Musikeinspielungen:
The Beatles: Come together, So
#52 - Die letzte Nacht der Welt
36 Millionen Menschen haben das Musical "Miss Saigon" gesehen. Dieser Song mag kitschig und kommerziell wirken, trägt aber dazu bei, dass "Miss Saigon" zu den großen Stücken gehört. Das meint der Dirigent Herbert Pichler, der auch erzählt, wie die Zusammenarbeit mit Komponist und Produzent funktioniert und wieso Wien als Musical-Stadt heraussticht.
Musikeinspielungen: Pia Douwes & Mark Seibert, Ba
#51 - Da geh ich zu Maxim
Dieses Lied von Franz Lehár aus seiner erfolgreichsten Operette "Die lustige Witwe" haben viele berühmte Darsteller der letzten Jahrzehnte gesungen. Tenor Wolfgang Gratschmaier schwärmt von dem Genre Operette, erzählt von Magic Moments auf der Bühne und "Lippen schweigen", das man auf der ganzen Welt kennt, darf in dieser Folge natürlich auch nicht fehlen!
Bewertungen und Empfehlungen tragen wese
#50 - Österreichische Bundeshymne
In dieser Folge ist Bundespräsident a. D. Dr. Heinz Fischer zu Gast. Er erzählt über die Zeit der Textänderung, über das politische Protokoll bei Staatsbesuchen und er erklärt, welche Attribute eine Hymne erfüllen sollte. Er erzählt auch eine Anekdote, wo der Hymnen 3/4 Takt mit dem Walzer Takt verwechselt wurde. Und außerdem erfahren wir, wer der Komponist der Bundeshymne ist - nein, es ist NICHT
#49 - Halleluja
Warum gerade dieser Ausschnitt aus Georg Friedrich Händels Oratorium "Messiah" so berühmt ist, erklärt der Chorleiter Prof. Erwin Ortner. Wir erfahren auch, warum die Original Sprache so wichtig ist, welche Verantwortung ein Dirigent gegenüber den Komponisten hat und ob die Welt eine bessere wäre, wenn mehr Menschen in einem Chor singen würden...Die Musikeinspielungen dieser Folge wurden vom ORF z
#48 - Beethovens Fünfte, 1. Satz
Das Hauptmotiv dieser Symphonie zählt zu den bekanntesten Themen der klassischen Musik. Der Geiger, künstlerische Leiter und Dirigent Julian Rachlin spricht über die Besonderheiten dieses Werks und erklärt, was Beethoven von anderen Komponisten unterscheidet. Wir erfahren viel über die Kunst des Dirigierens und warum man sich in der klassischen Musik mit der Vergangenheit beschäftigen sollte. Sich
#47 - Einsam in trüben Tagen
Diese Arie singt "Elsa" in der Oper Lohengrin von Richard Wagner. Sie schildert darin ihren Traum von einem Ritter der kommt um sie zu retten. Die Sopranistin Camilla Nylund spricht über die Faszination dieser starken Rolle, über das Sterben auf der Bühne, über Wagners Frauenbild und andere Figuren in seinen Opern. Wenn man sich auf diese Musik einlässt und auch ein wenig über die Hintergründe erf
#46 - Cello Suite Nr. 1, Prélude
Man könnte dieses Stück als "Fantasie über einen Dreiklang" bezeichnen. Jedenfalls hört man dabei wieder einmal mehr J. S. Bachs Genialität. Der Cellist Matthias Bartolomey spricht über einen musikalischen Dialog zwischen Ausführenden und Publikum und er erzählt über die unterschiedlichen Spielarten der bekanntesten Interpret*innen. Wir hören alte und neue Aufnahmen und stellen fest, dass man doch
#45 - Der Vogelfänger bin ich ja
Das ist das Auftrittslied von Papageno, der in Mozarts Zauberflöte eine tragende Rolle spielt. Clemens Unterreiner, Bariton der Wiener Staatsoper, erzählt sehr amüsant und anschaulich über Charakter und Psyche dieser beliebten Opernfigur. Er schildert die Schwierigkeit bei Strophenliedern und wir erfahren, dass die Handhabe mit dem Pfeiferl gar nicht so einfach ist. Wenn man diesem Publikumsliebli
#44 - Der Kommissar
"So wie Mozart ist auch Falco Teil der österreichischen Musikgeschichte." Das sagt Thomas Rabitsch, Falcos Keyboarder und Bandleader. Er erklärt das Gerüst von Falcos erstem Hit und schildert die unbeschwerte und neugierige Zusammenarbeit. Er erzählt wie wichtig ihm seine Texte waren, von Sessions im Proberaum und die Entwicklung der einzelnen Alben. Wir hören Studioaufnahmen, Coverversionen und s
#43 - In the Ghetto
Dieser Song ist der Ausgangspunkt dieser Folge über Elvis Presley. Der "österreichische Botschafter des Rock 'n' Roll" Andy Lee Lang sagt: "Elvis hat es immer geschafft, Musikgeschichte zu schreiben." Wir sprechen über Elvis' Karriere, seine musikalische Entwicklung, über seine Band und seine Songs. Über den meistverkauften Solokünstler aller Zeiten könnte man eigentlich einen eigenen Podcast mach
#42 - Toccata und Fuge d-moll
Dieses einzigartige berühmte Orgelwerk ist ein großes Musikrätsel für die Forschung. Der Organist Michael Gailit hat sich jahrelang mit diesem Werk beschäftigt und erläutert und erklärt sehr verständlich seine Entdeckungen. Wir können jedenfalls davon ausgehen, dass Johann Sebastian Bach NICHT der Komponist der Toccata und Fuge ist... Welch spannende Geschichte!
Bewertungen und Empfehlungen trage
#41 - In einem kleinen Café in Hernals
Hermann Leopoldi schrieb dieses Lied, das um die Welt gegangen ist. Mit seiner Bühnen- und Lebenspartnerin Helly Möslein feierte er in den USA und in Österreich große Erfolge. Ihr gemeinsamer Sohn Ronald Leopoldi ist Gast dieser Folge. Er erzählt über die Lebensgeschichte seines Vaters, schildert, wie die Lieder entstanden sind und erklärt, warum ihm der Nachlass so wichtig ist. Darüber hinaus hör
#40 - Badinerie
Johann Sebastian Bach komponierte dieses beliebte Flötenstück, das auch diejenigen kennen, die mit Barockmusik sonst nicht viel anfangen können. Walter Auer, Soloflötist der Wiener Philharmoniker, spricht über den eigenen Anspruch, Improvisation und die Herausforderungen dieses Stücks. Die Badinerie ist perfekt geeignet für Bearbeitungen. Daher gibt es in dieser Folge viele abwechslungsreiche Musi
#39 - Non, je ne regrette rien
Dieses Lied hat Edith Piaf "gerettet". Was genau damit gemeint ist, warum dieses Lied so berührt und was diese weltberühmte Chanson Sängerin alles erleben bzw. überleben musste... das alles und viel mehr erzählt Kammerschauspielerin Maria Happel. Sie hat dieses Chanson an die 1000 Mal gesungen und ist über viele Jahre hinweg immer wieder in die Rolle der Piaf geschlüpft!
Bewertungen und Empfehlun
#38 - Desafinado
Dieser Song zählt zu den bekanntesten der Musikrichtung "Bossa Nova". Was das eigentlich ist, erklären diesmal zwei Gäste: Patricia und Arnoldo Moreno erzählen über das Singen auf Portugiesisch und die Zusammengehörigkeit von Stimme und Gitarre. Wir hören die bekanntesten Interpret*innen und erstmals musizieren die Gäste auch "live" im Zuge dieser Folge, in der wir auch erklären, warum Bossa Nova
#37 - Baby it's cold outside
Dieser Song ist fast 100 Mal gecovert worden und auch auf der Weihnachts-CD "Christmas" vom Gast dieser Folge, Simone Kopmajer zu hören. Wir erfahren wie es dazu kam, zu welchem Anlass dieses Duett ursprünglich geschrieben wurde und warum der Song eine zeitlang nicht im Radio gespielt wurde. Unser Gespräch wird von unterschiedlichen Versionen dieses wunderbaren Lieds umrahmt.
Bewertungen und Empf
#36 - Lascia ch'io pianga
"Rinaldo" war in der Barockzeit die meist gespielte Oper von Georg Friedrich Händel. Seine Arie die wir in dieser Folge besprechen, wurde vor allem durch den Film "Farinelli" bekannt. Der Wiener Countertenor Thomas Lichtenecker spricht über Männer- und Frauenstimmen, erzählt von Kastraten und erklärt weiters, warum Barockmusik so cool ist.
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#35 - Tauben vergiften
Georg Kreisler zählt zu den wichtigsten Komponisten, Textdichtern und Interpreten des Kabarettchansons und des Wienerlieds. Der Wiener Schauspieler und Sänger Robert Kolar erzählt, wieso „Tauben vergiften“ eigentlich „Frühlingslied“ heißt, spricht über Kreislers geniale, teils makabren Texte und über die österreichische Tradition des musikalischen Humors. Wir hören außerdem einige andere Lieder de
#34 - Space Oddity
"Ground Control to Major Tom" - so beginnt David Bowies Song, der ihm zum großen Durchbruch verholfen hat. Ob das auch etwas mit der (zeitgleichen) Mondlandung 1969 zu tun gehabt hat...das besprechen wir in dieser Folge. Musikjournalist und DJ Samir H. Köck erzählt unter anderem von wichtigen Persönlichkeiten, die Bowies Weg und Karriere gekreuzt haben und erklärt, warum wir uns alle viel mehr mit
#33 - Blumenwalzer
Diesen Walzer schrieb Tschaikovsky für sein Ballett "Der Nussknacker". Wir sprechen aber nicht nur über die Musik: die Balletttänzerin Jolantha Seyfried erzählt von der Arbeit mit Choreographen und Dirigenten, schwärmt von Nurejew und räumt mit dem Klischee der "blutigen Zehen" auf!
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#32 - Spezial: Warum ist Kunst systemrelevant?
Warum ist Kunst systemrelevant? In dieser Folge hören wir 31 Antworten von 31 Gästen hintereinander. Damit wird die intensive Auseinandersetzung auch während der Corona- und Lockdownzeit mit dieser Frage abgeschlossen. Im Oktober geht's dann mit neuen Folgen und einer neuen "letzten Frage" weiter...!
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#31 - Mondscheinsonate
Beethovens berühmteste Klaviersonate besteht aus drei Sätzen, die sehr unterschiedlich sind. Wir hören Aufnahmen diverser Interpreten und fragen uns, ob Beethoven bei Mozart abgeschrieben hat... Der Pianist Markus Schirmer meint: "Beethovens Sonaten sind ein unendliches Forschungsgebiet" - daher gibt es darüber auch sehr viel zu besprechen!
Bewertungen und Empfehlungen tragen wesentlich dazu bei,
#30 - Im Weissen Rössl am Wolfgangsee
Zu dieser Titelmelodie der gleichnamigen Operette gibt es sehr viele Hintergrundgeschichten, die weit zurückliegen und die Bekanntheit des Liedes nachvollziehbar machen. Als Gast kommt diesmal die wunderbare Waltraud Haas zu Wort - sie spielte die Rössl-Wirtin im Film aus dem Jahr 1960. Sie erzählt von den Dreharbeiten und den Kollegen Peter Alexander und Gunther Philipp.
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#29 - What a Fool Believes
Dieser Song von den Doobie Brothers ist stellvertretend für den typischen West Coast Sound, den man auch als Yacht Rock bezeichnet. Musikjournalist und Radiomoderator Eberhard Forcher erzählt, wie der Song entstanden ist, er erklärt, warum der Text eigentlich nicht so wichtig ist und was das Besondere an den Doobie Brothers ist. Eine Folge mit "Gute-Laune-Summer-Feeling-Musik"!
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#28 - Habanera
Das Auftrittslied der Carmen aus der gleichnamigen Oper zählt zu den bekanntesten Mezzosopran-Arien. Kammersängerin Angelika Kirchschlager spricht über Persönlichkeit in der Stimme, über Carmens Unabhängigkeit, Sprache, Inszenierung und vieles mehr. Ein sehr tiefgründiges Gespräch, das den Hörer*innen vielleicht auch neue Erkenntnisse liefert...
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